L’art en Ukraine, à l’épreuve des destructions

La guerre en Ukraine a perturbé tous les secteurs de la société et de l'économie. Et les industries créatives n’ont pas été épargnées. Confrontés à une adversité extrême, les artistes ukrainiens continuent néanmoins de créer, de toucher de nouveaux publics, de soutenir l'économie du pays et de remonter le moral des gens. La guerre influence la créativité de certains d’entre eux. Une aquafortiste, une photographe de mode et une artiste de tradition folklorique partagent leur parcours en quête d’adaptation, de transformation et de résilience avec Kateryna Chechel, consultante en communication à IFC. Originaire de Kiev, Kateryna a été évacuée et relogée à Vienne après l’invasion de l’Ukraine par la Russie. Avec ses collègues de Kiev, elle a contribué à l’organisation d’une exposition d'art ukrainien au bureau d’IFC à Vienne.

Bien qu’à l’échelle mondiale, l'Ukraine soit surtout connue pour ses céréales et ses approvisionnements alimentaires plutôt que pour son art, les industries créatives y ont prospéré ces dernières années. Quelque 200 musées publics et privés, ainsi que de nombreuses galeries, des ateliers, des centres créatifs et des résidences d’artistes, ont vu le jour dans le pays. En 2021, l'industrie artistique a généré 760 millions d'euros et employait environ 200 000 personnes à temps plein, sans compter les travailleurs indépendants.

Depuis le début de l’invasion russe en février dernier, alors que plus de huit millions d'Ukrainiens ont fui à l’étranger, de nombreux artistes ont choisi de rester en Ukraine. La guerre, loin de supprimer leur créativité, est devenue source d’inspiration et a entraîné leur art dans de nouvelles directions. Chaque semaine, je découvre de nouvelles œuvres d'art, des expositions et des projets créatifs. Pour en apprendre davantage, j'ai interviewé trois artistes ukrainiennes qui montrent, chacune à leur manière, la réalité de la guerre dans laquelle sont plongés des millions d’Ukrainiens. Elles nous prouvent que la créativité parvient toujours à se frayer un chemin, quels que soient les obstacles.

Marta

La Motanka est une poupée ukrainienne traditionnelle, qui est à la fois un jouet et un talisman — ou porte-bonheur. Elle symbolise la continuité entre les générations. L'artiste Marta Pitchuk, originaire d’Ivano-Frankivsk, une ville de l'ouest de l'Ukraine, intègre la Motanka dans ses peintures tout en y ajoutant une touche moderne. « Traditionnellement, les Motanka étaient fabriquées sans yeux afin qu’elles puissent être imprégnées de l’esprit d’un être vivant, explique Marta. Les Motanka que je peins ne sont pas des objets, ce sont plutôt des femmes, avec leurs propres personnalités, leurs traits, leurs pensées et leurs points de vue. C’est une incarnation du passé qui prend vie sur la toile. »

Avant la guerre, Marta a proposé à la vente certaines de ses œuvres, réservant la plupart pour des expositions en Ukraine et à l’étranger. L’an dernier, elle a continué de créer et a même développé sa production en s’associant à des créateurs de mode folklorique afin d’aider les personnes touchées par la guerre. Elle a ainsi organisé quatre ventes aux enchères caritatives sur les réseaux sociaux, dont le produit a été reversé pour soutenir les efforts humanitaires. Grâce à un partenariat avec la créatrice ukrainienne de mode folklorique Lyubtsya Chernikova, Marta a produit des foulards en soie dont le motif est son pays rongé par le feu.